Des voix dans mon corps

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Qui se cache derrière un simple « ça va »? Et s’il y avait toute une foule qui vivait en nous : la part jalouse et en colère, qui compte ce que les autres ont. La part gestionnaire, débordée par une liste de tâches qui n'en finit jamais. La part qui se recroqueville de honte et voudrait se faire toute petite ou la part reconnaissante, qui est capable de voir toute la beauté dans sa vie. Les Voix dans mon Corps donne un corps à chacune de ces voix intérieures : par le mouvement et la danse, ces parts de nous-mêmes — qu'on cache, qu'on refoule, qui se disputent entre elles — prennent vie sur scène.

Inspirée du vécu des chorégraphes et nourrie par les principes de l'approche IFS (Internal Family Systems), la pièce ne cherche pas à réconcilier ces parts, mais à les laisser cohabiter, contradictoires et pleinement humaines, dans un parcours qui résonnera avec le paysage intérieur de chaque spectateur.

Le spectacle se joue en intérieur comme en extérieur. Le public porte des casques d'écoute sans fil — la technologie du silent disco, habituellement réservée aux soirées dansantes, devient ici un outil d'intimité. Résultat : une expérience sonore immersive de haute qualité.

Et puisque la langue elle-même est une voix intérieure : Les Voix dans mon Corps se vit en version bilingue. Grâce à des canaux distincts dans les casques, francophones et anglophones assistent à la même représentation simultanément, chacun dans sa langue — une occasion rare de rassembler les deux communautés linguistiques de Colombie Britannique autour d'une même histoire.

Des Voix dans mon Corps se déplace aussi dans les écoles secondaires, où le spectacle est accompagné d'un guide pédagogique conçu pour prolonger la réflexion en classe, avec les élèves et les enseignants.

Trailer in english

Bande-annonce en français

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Des voix dans mon corps a vu le jour grâce à la contribution de:

Myriam Verzat : Mise en scène, chorégraphie, danse, scénariste, narration française
Mitch Miyagawa : Production, scénariste, narration en anglais
Tatiana Hassan : Chorégraphie, danse, sound design et mixage
Valérie Mermet : Chorégraphie, danse
Michael Geselbracht : Chorégraphie, danse
Willow Sereda-Meichel: Technicien du son, régie de scène

Mentorat : Monique Salez, dramaturge
Bénévoles : David Salmon, Armando Weiss, Laura Jesson

Et grâce à nos partenaires et finançeurs:

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Et au programme DADAO pour son soutien

Directrice artistique / Coproductrice / Danseuse

Myriam Verzat

Myriam est une artiste interdisciplinaire née en France. Après avoir étudié la danse et l'improvisation théâtrale à Montréal, elle a créé Lindex, une troupe d'improvisation théâtre/mouvement qui a joué pendant 4 ans. En 2015, Myriam réalise et interprète Reconnect, un spectacle interactif mettant en vedette sept artistes en danse, théâtre et musique. Depuis qu’elle a déménagé à Nanaimo en 2017, Myriam est une leader de la scène culturelle de Nanaimo. Elle enseigne la danse, produit des spectacles et organise des événements créatifs. Myriam est également formatrice certifiée en communication Nonviolente (CNV) et propose des formations à des organisations locales telles que VIU, NACL et Kiwanis Village mais aussi internationales.

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Coproducteur / Écrivain / Danseur

Mitch Miyagawa

Mitch est un artiste multidisciplinaire dont le travail a reçu de nombreux prix en théâtre, documentaire et essai. Ses succès artistiques incluent Plum Tree, une pièce de théâtre présentée dans plusieurs provinces du Canada sur l'internement des Canadiens d'origine japonaise, et A Sorry State (2012), un documentaire sur les excuses du gouvernement à propos du racisme sanctionné par l'État (également un essai de couverture dans Walrus Magazine en 2012). Le film a remporté le prix de la Writers Guild of Canada pour le documentaire.

Découvrez son travail ici

Chorégraphe / Danseur

Tatiana Hassan

Tatiana a commencé à danser à l'âge de trois ans, s'entraînant tout au long de sa vie dans un large éventail de styles de danse tels que le ballet, le jazz, les claquettes, la danse moderne et la danse de couple. Elle s'installe à Paris pour étudier à l'Ecole professionnelle de danse Rick Odums, où elle obtient un diplôme en pédagogie de la danse jazz. Elle a dirigé le département de Danse Jazz à l'école de Théâtre Musical MISI en Colombie pendant 5 ans. Elle a ensuite poursuivi un MFA en chorégraphie à la Temple University de Philadelphie. Son travail l'a amenée dans de nombreux pays, dont la Colombie, les États-Unis, l'Argentine, la France et maintenant le Canada.

Découvrez son travail ici

Artiste créateur / Danseur

Valérie Mermet

Valérie a étudié la danse ouest-africaine auprès de nombreux grands maîtres de la danse. Née en France, elle a déménagé en Angleterre pour participer à un ensemble de danse africaine incluant 12 musiciens. Elle s'est produite dans divers festivals, dont Glastonbury et Womad. Après avoir déménagé au Canada, elle a étudié la danse contact et l'improvisation en danse. Au cours des 20 dernières années, elle a contribué au rayonnement culturel de Nanaimo à travers ses enseignements, ses performances, ses collaborations avec d'autres artistes locaux, et en organisant des événements culturels. En 2021 lors du festival de danse Crimson Coast dance Infringing Festival, Valérie a interprété Motus Domus, un duo construit avec Peter Trosztmer autour de la notion de présence. En juillet 2021, elle a dansé pour le spectacle à Lila à Nanaimo.

Danseur

Michael Geselbracht

Michael Geselbracht est un résident de Nanaimo d'origine irlandaise, allemande, italienne et libanaise. Son amour pour la danse commence à son adolescence. Michael est particulièrement heureux lorsqu'il contribue à un mouvement de danse collective lors d'événements publics et de fêtes, et n'hésite jamais à être le premier sur la piste de danse pour lancer la fête. Il croit profondément que la danse est l'un des premiers remède pour l'humanité et espère pouvoir aider les autres à choisir la danse comme libération de ce qui les afflige. Michael a également participé au spectacle Lila en tant que danseur à Nanaimo en septembre 2022.